莫迪里阿尼的肖像艺术叱咤拍场 与毕加索平分秋色

编辑时间:2020-03-26 16:00:03 作者:黑帽廉颇

2020年是意大利艺术大师Modigliani逝世100周年。这个名字是众所周知的 ,它始于几年前 ,该国的一位著名收藏家以约11亿元人民币的“高价”买下了莫迪利亚尼的一幅油画《躺在旁边的女士》。。这位衰落的高贵艺术家非常有才华 ,并且生活悲惨 。人们经常喜欢谈论他短暂的波西米亚生活,但不自觉地忽略了他在艺术上的成就。

莫迪利亚尼(Modigliani)是20世纪初期巴黎艺术界的核心人物,是毕加索一生的对手和朋友 。忧郁的表情,苗条的身材和刻有图案的面孔投射出意大利古典艺术,非洲雕塑 ,后印象派和立体派的轮廓  ,但最终,它是独一无二的,使肖像和人体成为持久的艺术史主题。变得更现代。

西蒙·马蒂尼(SimonMartini)苗条的身材 ,表现出悲伤的表情 ,迪诺·迪·卡马诺(DinodiCamano)雕塑中斜倚的头颈和杏仁般的眼睛深深地影响了莫迪利亚尼的创作

Modigliani的第一位绘画老师是意大利Colorblock学校的倡导者GuglielmoMikkeli。在Miqueli的教,下,Modigliani观察自然,同时了解纯净的色彩 。他接受过传统绘画培训,并自学了意大利艺术史,并逐渐对人体和古典理想之美产生了浓厚的兴趣 。

1900年至1901年,莫迪利亚尼(Modigliani)游览了意大利的那不勒斯,卡普里岛,阿马尔菲和罗马,然后从佛罗伦萨和威尼斯返回 。在此旅途中,他欣赏并学习了许多文艺复兴时期绘画的杰出原创作品 。自1902年以来  ,他先后在威尼斯的美术学院和佛罗伦萨的美术学院学习,并获得了更多的系统艺术培训 。

莫迪利亚尼受13世纪意大利画家的影响很大 。其中 ,西蒙·马蒂尼(SimonMartini)是他的最爱之一。在西蒙·马蒂尼(SimonMartini)的笔中,人物的形象总是修长的,构图和色彩相得益彰,人物的表情散发出悲伤的气息。SandroBotticelli紧紧抓住这条柔和的线条,呈现出浅色。这两位画家都影响了莫迪利亚尼的后期创作 。他模仿波提切利(Botticelli)的《维纳斯的诞生》,并画了《人体肖像》(《维纳斯》,1917年),《红头发的年轻妇女穿宽松的衣服》(1916年)和《坐着的女人的肖像》项链”(1917年)。

此外 ,莫迪利亚尼的作品中斜躺的头和杏仁般的眼睛与雕塑家迪诺·迪·卡马诺的雕塑完全相同 。他对色彩和空间的使用与Pontormo的作品非常相似。Modigliani的扭曲比例和过长的身体形状与意大利文艺复兴时期的机械手Palmigiano和AlGreco极为相似。

莫迪利亚尼对人体的描绘是基于许多著名的艺术品,包括乔尔乔涅,提香 ,天使和维拉斯奎兹。在此基础上 ,莫迪利亚尼改善了自己的作品 ,避免了浪漫的色彩和装饰技术 。当然,莫迪利亚尼也熟悉马奈的作品。马奈(Manet)的女性身体突破了女性身体只能出现在神话,寓言绘画和历史绘画中的局限性,向人们展示了现实生活中的女性。图片。

莫迪利亚尼雕塑中头部的优雅轮廓和抽象特征揭示了布朗库西的阴影,而细长的比例  ,尤其是天鹅般的脖子 ,让人想起古埃及的半身像

非洲艺术和立体主义对莫迪利亚尼的影响也很明显 。

非洲雕塑和希腊基克拉迪群岛的早期雕塑在当时深受巴黎艺术界的喜爱。毕加索曾经购买了大量的非洲面具和雕塑,并将简单抽象的表达方式整合到非洲雕塑中,这也直接影响了立体派艺术的发展。Modigliani还喜欢非洲雕塑中的抽象表达 。它们形式舒适,装饰简单。“原著中有一种简化的美,这与新古典主义者从希腊和罗马提取的线条最接近。”他画了许多与非洲雕塑和女像柱有关的实践作品 ,并雕刻了一系列非洲风格的雕像头。莫迪利亚尼的雕塑作品以女性肖像为主导 ,脸部细腻光滑,眼睛和嘴巴很小,鼻子很长。与非洲雕像不同,雕塑中的眉弓和眼窝之间的距离相对较近。

罗马尼亚雕塑家Brancusi是Modigliani的密友。布朗库西认为,形式越简单 ,作品的表现力就越强。主题越抽象,作品中的象征意义就越突出。尽管Modigliani的雕塑灵感来自Brancusi的大理石作品,但他的雕塑通常是用较软且便宜的石灰石制成的  ,例如作品“头像”。头部的优雅轮廓和抽象特征归于布朗库西(Brancusi)的影响,细长的比例(尤其是天鹅般的脖子)让人想起古埃及的半身像 。这些非西方艺术形式影响了ModiriAni的作品。细长的脖子,鼻子和眼睛还表现在艺术家的肖像和人体中 ,这暗示着他的雕塑和绘画之间的紧密联系 。

在布朗库西的影响下 ,莫迪利亚尼开始对古希腊少女柱感兴趣。纵向列用于承受重量,同时显示优雅的姿势 。功能和形式之间的这种冲突受到Modigliani的支持。在此基础上,莫迪利亚尼强调了现代女性的性感和女人味。他曾经画过一个女人,双手在头后面,躺下休息,非常类似于肖像柱的姿势,腰部细长,腹部和腿部呈圆形。这个姿势是对文艺复兴时期的回应,同时也反映了四肢柔软和完整的身体线条。人体图像具有非常几何的效果,这是立体主义的模仿 。这种几何效果最初源自塞尚  。Modigliani曾经有一个大胆的创作灵感。他希望建造一座以少女柱为主题的寺庙 。这座寺庙被成百上千的少女柱所包围。主要目的是纪念人们的价值 ,而不是敬拜上帝 。简而言之,莫迪利亚尼(Modigliani)使女性肖像栏上的人物更加突出它具有几何意义 ,他的肖像专栏副本也帮助他进一步探索了一些无法在肖像专栏上完成的姿势。

在肖像画中 ,莫迪利亚尼不是在追求真实或虚拟 ,而是一种源于人类本能的无意识的神秘事物。

莫迪利亚尼的画像通常是更接近观看者的半身像。这种情况源于当时摄影的影响。Modigliani以这种方式表现的角色增强了角色的存在,并缩小了艺术家与模型之间的距离。他喜欢表达快照式的人物 。尽管他描绘了具体而真实的人物,但他很少表达他们的情感或心理活动。在莫迪利亚尼的作品中 ,人物总是很冷漠,粗心,有时眼睛是盲目的,沉浸在心中,不受外界的干扰。Modigliani最感兴趣的不是角色的角色 ,而是角色的外观 。他们空洞或闭着的眼睛既强调了这种疏离感,又表现出莫迪利亚尼的内省和反思 。

德加斯经常在作品中表现出模特的无意姿势或动作  ,但莫迪利亚尼则有所不同。他选择回头查看查看器 ,以表达模型与查看器之间的明确关系。在他的画中,他寻求一种传达无限和永恒的方式 ,并试图突破社会道德和行为的束缚。这个想法源于对美的经典理解 ,复杂形式的简化以及塞尚的抽象。ChameSuddin是Modigliani的好朋友。这位朋友曾经承认“塞尚的脸就像是古老的雕塑,没有眼睛。”毕加索研究非洲雕塑时,并不关心个人的独特性 。相反,我期待找到更持久的形象。在他的艺术生涯中 ,莫迪利亚尼也追求类似的艺术目标。最明显的是他在法国南部画的肖像,包括他的妻子珍妮的25幅肖像。他曾经说过 :“我要寻找的不是真实或虚拟的,而是源于人类本能的无意识 ,神秘的事物。”

尼斯的莫迪利亚尼的人物画逐渐变得明亮,人物和背景在一定程度上变得简单抽象。在此期间,他遇到了经纪人保罗·纪尧姆(PaulGuillaume)。纪尧姆(Guillaume)非常机灵 ,穿着时髦。他乍看之下便看到了Modigliani的商业价值 ,支持Modigliani的绘画创作,并最终获得了可观的利润。在纪尧姆的眼中,莫迪利亚尼“太迷人了,他的感情是如此之高  ,他引以为傲的灵魂仍以美丽而残缺的美丽与我们同在 。”莫迪利亚尼曾经是纪尧姆·穆(GuillaumeMu)创作的肖像,他戴着圆顶硬礼帽 ,西装和皮鞋,略微抬起的方形脸,抬头看着某些人的自尊,手里拿着香烟,露出了一丝狡猾的诡计 。商人  。

看看Modigliani是如何画毕加索的。莫迪利亚尼与毕加索的关系一直很复杂。他嫉妒毕加索的成功,但他的个性魅力和艺术才华吸引了他。这些矛盾的感觉在毕加索的肖像画中得以揭示 :两色调脸上的矛盾心理暗示整体姿势和不均匀使用颜料暗示了他的内心冲突 。毕加索的圆脸和面部特征类似于东南亚的佛像 ,这表明莫迪利亚尼对毕加索的才华表示敬意。在屏幕的右下角 ,写有法语单词“savoir”(救星)。

莫迪里阿尼(Modigliani)画得最多的肖像是关于珍妮的,这是他最好的情人。当两个人第一次见面时 ,珍妮仍然是一个安静而传统的女孩。莫迪利亚尼的朋友曾经希望珍妮的到来能帮助他改变波西米亚风格的不拘一格并安定下来。显然 ,朋友的期望并不如预期,但Modigliani最终仍然微妙 。Modigliani为詹妮创作了20多幅大小作品 。詹妮(Jenny)在他的作品中有一个椭圆形的头 ,长长的脖子和四肢伸展。1918年詹妮的画像已不再像早期人物那样风格化 ,绘画中的人物开始经历心理和情感变化,传达了詹妮的内在个性 。这位安静,传统的法国女孩最终死于莫迪利亚尼。

他希望通过结合坚实的雕塑形式,浮色灯光和优雅的线条变化来创造艺术。这个美学目标超越了单个图像的任何表达方式  。

莫迪利亚尼(Modigliani)对完美造型的渴望几乎已经成为对美的柏拉图式的追求。他希望通过结合坚实的雕塑形式 ,浮色灯光和优雅的线条变化来创造艺术。这个审美目标超越了个人形象的任何表达。这种实验形式的顶峰体现在1919年莫迪利亚尼的几个女性尸体中。在这些作品中 ,生动地展示了色彩把握和线条图。Modigliani始终尝试以最少的线条表达绘画对象的完整性和坚固性 。

莫迪利亚尼对意大利传统艺术的热爱可以从他对暖色调的运用和对女性的热爱中看出。他希望自己能够继续发展传统艺术,并且不希望自己的作品显得激进或挑衅 。然而,他的生活充满前卫艺术,他不可避免地受到前卫艺术的影响。这使他的作品既具有古代艺术风格又具有现代艺术的气质 ,充满了传统魅力和革命精神。这幅画是新与旧的混合体,具有强烈的热情和渴望自由表达自己的欲望。所有这些促使他创造了一种新颖而独特的视觉体验。2015年的佳士得拍卖手册使用奥斯卡·王尔德(OscarWilde)的名言来评价莫迪利亚尼(Modigliani)的《躺在一边的女人》,而评论非常紧密地总结了莫迪利亚尼的生活 ,尽管他是多数诗人,活在时光中,但他从未停止过看着星星 。

(作者是中国美术学院人文学院博士学位)

1906年,莫迪利亚尼从意大利故乡里窝那来到当时的巴黎世界艺术中心。在艺术家聚集的巴黎14年生活和艺术生涯中,他非常引人注目 ,似乎拥有他那年龄英俊,才华横溢和浪漫爱情的所有令人羡慕的东西  。感情和深厚的友谊 ,但他始终缺乏理解 ,健康和金钱。这不仅总是伴随着他 ,而且还使他离开了活着只有36岁的过早生命的世界,就像一颗明亮的彗星在夜空中凝视着,转瞬即逝。

当莫迪利亚尼到达巴黎时,他没有意识到充满激动和挑战的艺术现实,对艺术充满了理想主义和浪漫幻想 。他把自己打扮成画家:戴着一顶宽檐圆顶礼帽 ,红色蝴蝶结,短天鹅绒夹克,短领口。他看上去活泼,使艺术家聚集的街道焕发了活力。在蒙马特(Montmartre)的工作室中,他为房间提供了浪漫的氛围:天鹅绒的窗帘,立式钢琴,音乐大师的石膏像,许多人文和哲学书籍以及意大利艺术大师的复制品。但是一年后,他的浪漫和优雅消失了。漂亮的衬衫变成了一块没有刮毛的旧粗布,领带被随意地搭在肩膀上 ,头发蓬乱,眼睛疲惫。井井有条的工作室更加杂乱无章,文艺复兴时期的绘画作品被装进了盒子。这位衣冠楚楚,英俊的意大利男子变成了典型的“波西米亚”流浪汉。

实际上,莫迪利亚尼的绘画与他的混乱生活有很大不同。尽管他的生活不受限制 ,但他始终保持着意大利人的天性和修养 。充满节奏感  ,柔软感和宁静美感的精美形状 ,以及波浪状的线条,是对秩序,自尊心和自信的把握的体现。他绘画时从不喝酒 。当他头脑清醒时,他的作品就是杰作,而不是像某些人所说的那样,是通过酒精和大麻的作用完成的。在巴黎,他周围充满激动人心且富有挑战性的艺术漩涡,但他的骄傲天性和强烈的自尊心使他保持独立,不受世俗潮流的影响。尽管他的艺术吸引了现代艺术的注意 ,但他固有的人道主义倾向和对意大利文艺复兴早期艺术的钦佩是他艺术的内在因素。

莫迪利亚尼在生活和艺术上的两极逆转可以说是造成超心理学生存的一个特例,这迫使他在理性和疯狂之间挣扎 ,直到他遭受身体和精神上的损害 。

“不幸的画家”和“被诅咒的画家”是19世纪末20世纪初艺术家群体的独特现象 。他们不仅不幸,而且还有注定要遭受某种痛苦的意思。这个群体的特点是孤独,贫穷和脆弱,但是他们都有特殊的艺术才能 。他们几乎都是外国人 ,因为他们被巴黎吸引,并带着热情和良好的期望来到这里,但他们并未得到承认。结果,他们在巴黎感到孤独和无助,为贫穷而绝望。当时,巴黎的数百名艺术家就是这样。除了夏加尔 ,萨金特和布朗库西等极少数人以外 ,没有人有成功或失败的记录 ,而莫迪利亚尼是这些画家中最不幸的人。他还活着时只举行过一次个展。它不仅没有引起人们的注意,而且还引起了恶意的诽谤,并以失败告终 。他的在经销商和他的朋友兹波罗夫斯基的支持和资助下  ,直到最近三年才实现了古典主义的艺术理想,但此时,他身心疲惫  ,生病了。

(改编自中国人民大学出版社刘建宏的《走进大师》)

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